То она дополняет поэзию, досказывает то, что словами нельзя или почти нельзя выразить Это свойство музыки составляет и главную прелесть, главную чарующую силу - страница 19


в желаниях". Но будущая жена ничего не смыслила в музыке. Однако

180

^ 100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

чувство Глинки к Марье Петровне было настолько сильным и искренним, что

обстоятельства, которые впоследствии привели к несовместимости их судеб, в то

время могли казаться не столь существенными.

Венчались молодые в конце апреля 1835 года. Вскоре после этого Глинка с женой

отправился в Новоспасское. Счастье в личной жизни подхлестнуло его творческую

активность, он принялся за оперу с еще большим рвением.

Опера быстро продвигалась, но добиться постановки ее на сцене Петербургского

Большого театра оказалось делом нелегким. Директор императорских театров А.М.

Гедеонов с большим упорством препятствовал принятию новой оперы к постановке.

По-видимому, стремясь оградить себя от любых неожиданностей, он отдал ее на суд

капельмейстеру Кавосу, который, как уже было сказано, являлся автором оперы на

тот же сюжет. Однако Кавос дал произведению Глинки самый лестный отзыв и снял с

репертуара свою собственную оперу. Таким образом, "Иван Сусанин" был принят к

постановке, но Глинку при этом обязали не требовать за оперу вознаграждения.

Премьера "Ивана Сусанина" состоялась 27 ноября 1836 года Успех был огромным,

Глинка писал своей матери на следующий день: "Вчерашний вечер совершились

наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим

успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актеры выходили

из себя от рвения... государь-император... благодарил меня и долго беседовал со

мною..."

Острота восприятия новизны музыки Глинки примечательно выражена в "Письмах о

России" Анри Мериме: "Жизнь за царя" г. Глинки отличается чрезвычайной

оригинальностью... Это такой правдивый итог всего, что Россия выстрадала и

излила в песне; в этой музыке слышится такое полное выражение русской ненависти

и любви, горя и радости, полного мрака и сияющей зари... Это более чем опера,

это национальная эпопея, это лирическая драма, возведенная на благородную высоту

своего первоначального назначения, когда она была еще не легкомысленной забавой,

а обрядом патриотическим и религиозным".

Идея новой оперы на сюжет поэмы "Руслан и Людмила" возникла у композитора еще

при жизни Пушкина. Глинка вспоминает в "Записках"- "...я надеялся составить план

по указанию Пушкина, преждевременная кончина его предупредила исполнение моего

намерения".


Первое представление "Руслана и Людмилы" состоялось 27 ноября 1842 года, ровно -

день в день - через шесть лет после премьеры "Ивана Сусанина". С

бескомпромиссной поддержкой Глинки, как и шесть лет назад, выступил Одоевский,

выразивший свое безусловное преклонение перед гением композитора в следующих

немногих, но ярких, поэтических строках: "...на русской музыкальной почве вырос

роскошный цветок, - он ваша радость, ваша слава. Пусть черви силятся всползти на

его стебель и запятнать его, - черви спадут на землю, а цветок останется.

Берегите его: он цветок нежный и цветет лишь один раз в столетие".

Однако новая опера Глинки, в сравнении с "Иваном Сусаниным", вызвала более

сильную критику. Самым яростным противником Глинки выступил в печати Ф.

Булгарин, в то время все еще весьма влиятельный журналист.

Композитор тяжело это переживает. В середине 1844 года он предпринимает новое

длительное заграничное путешествие - на этот раз во Францию и Испанию. Вскоре

яркие и разнообразные впечатления возвращают Глинке высокий жизненный тонус.

Труды Глинки скоро увенчались новым большим творческим успехом: осенью 1845 года

им была создана увертюра "Арагонская хота". В письме Листа к В.П. Энгельгардту

мы находим яркую характеристику этого произведения: "...мне очень приятно ..

сообщить Вам, что "Хоту" только что исполняли с величайшим успехом... Уже на

репетиции понимающие музыканты... были поражены и восхищены живой и острой

оригинальностью этой прелестной пьесы, отчеканенной в таких тонких контурах,

отделанной и законченной с таким вкусом и искусством! Какие восхитительные

эпизоды, остроумно связанные с главным мотивом .. какие тонкие оттенки колорита,

распределенные по разным тембрам оркестра!.. Какая увлекательность ритмических

ходов от начала и до конца! Какие самые счастливые неожиданности, обильно

исходящие из самой логики развития!"

Окончив работу над "Арагонской хотой", Глинка не торопится приняться за

следующее сочинение, а целиком посвящает себя дальнейшему углубленному изучению

народной испанской музыки. В 1848 году, уже по возвращении в Россию, появилась

еще одна увертюра на испанскую тему - "Ночь в Мадриде".

Оставаясь на чужбине, Глинка не может не обращаться мыслью к далекой отчизне. Он

пишет "Камаринскую". Эта симфоническая фантазия на темы двух русских песен:

свадебной лирической ("Из-за гор, гор высоких") и бойкой плясовой, явилась новым

словом в отечественной музыке.

182

^ 100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

В "Камаринской" Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы

ее дальнейшего развития. Все здесь глубоко национально, самобытно. Он умело

создает необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений.

Последние годы Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже и Берлине.

Композитор был полон творческих планов, но обстановка вражды и преследования,

которым он подвергался, мешала творчеству. Несколько начатых партитур он сжег.

Близким, преданным другом последних лет жизни композитора была его любимая

младшая сестра Людмила Ивановна Шестакова. Для ее маленькой дочки Оли Глинка

сочинил некоторые свои фортепианные пьески.

Глинка умер 15 февраля 1857 года в Берлине. Его прах перевезли в Петербург и

похоронили на кладбище Александро-Невской лавры.

^ ФЕЛИКС МЕНДЕЛЬСОН-БАРТОЛЬДИ (1809-1847)

Якоб Людвиг Феликс Мендельсон родился 3 февраля 1809 года в Гамбурге, он был

первым сыном известной еврейской семьи, имевшей в то время значительное

состояние и общественное положение.

На чрезвычайные музыкальные способности Феликса и его сестры Фанни обратила

внимание их мать Леа. Она сначала и была первым учителем музыки своих одаренных

детей. Когда она перешагнула пределы своих материнских возможностей, то отдала

их на попечение Людвига Бергера, выдающегося пианиста и композитора. Семилетний

Феликс делал такие успехи, что уже через три года праздновал свою первую победу

на одном публичном частном концерте. Одновременно он с особым усердием учился

играть на альте, который позже стал его любимым инструментом.

В одиннадцать лет Феликс поступает в Берлинскую Певческую академию. Карл Фридрих

Цельтер, руководитель академии, становится его учителем.

Музыкальный талант мальчика развивался такими бурными темпами, что уже в 1822

году Генрих Гейне говорил о нем как о "музыкальном чуде". Из списка композиций,

который первые годы вела сестра Фанни, мы знаем, что уже в тринадцать лет


Феликс разработал почти все жанры вокально-инструментальной музыки.

1824 год принес богатые плоды кроме Первой симфонии к

ним относятся: второй концерт для двух фортепиано и оркестра, а также

фортепианный секстет и несколько других произведений. В октябре 1825 года к ним

добавился его знаменитый "струнный" октет. Весьма своеобразный по своему составу

октет свидетельствует о таком мастерстве, что дает основание для сравнения с

Моцартом или Бетховеном. Превзошла его по гениальности только увертюра к комедии

"Сон в летнюю ночь", которую Мендельсон написал летом 1826 года за несколько

недель. Это произведение, включающее в себя хорошо всем известный "Свадебный

марш", длится всего 12 минут и уводит нас в сказочный мир Шекспира. Оно принесло

Мендельсону мировую славу. Цельтер описывает это произведение так: "В пьесе "Сон

в летнюю ночь" главная мысль находится за пределами музыки. Пьесу не должно

знать, ее нужно знать. Она врывается как метеор, как воздух, подобно туче

комаров".

11 мая 1829 года произошло важное музыкально-историческое событие - первое

концертное исполнение "Страстей по Матфею" Иоганна Баха. Дирижировал в

Берлинской Певческой академии двадцатилетний Мендельсон. Ноты произведения Баха

Феликс получил от бабушки. Впечатление от этой постановки было настолько

сильным, что Певческая академия решила теперь включать в свой репертуар "Страсти

по Матфею" каждый год. Этим молодой Мендельсон дал решительный импульс к

возрождению Баха в XIX веке, а сам получил международное признание

В апреле 1829 года он поехал в Англию. Уже через несколько недель Феликс

праздновал первый успех после исполнения своей симфонии. Этим произведением,

которое он написал в 15 лет, и написанным годом раньше концертом для двух

фортепьяно с оркестром Мендельсон завоевал сердце Англии, и она стала его второй

музыкальной родиной По окончании музыкального се-

184

^ 100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

зона он поехал вместе с Клингеманом в Шотландию, история которой вдохновила его

на сочинение грандиозной "Шотландской симфонии".

8 мая 1830 года наступил, наконец, момент, когда он мог отправиться в

запланированное большое путешествие по Европе: Мюнхен, Париж, Зальцбург, Вена. В

начале октября он ступил на землю Италии. Через Венецию и Флоренцию приехал в

Рим, где остался на всю зиму. В Риме он продолжал работать: сочинял увертюру

"Гебриды" и музыку к "Первой Вальпургиевой ночи". Кроме того, он сделал наброски

к "Итальянской" и "Шотландской" симфониям.

Назад его путь пролегал через Милан и Швейцарию. Прибыв в Мюнхен, он

почувствовал себя "по-домашнему уютно", как в свой первый приезд, его сердце

пылало любовью к красивой Дельфине фон Шаурот. Ей он посвятил свой клавирный

концерт, который быстро написал на бумаге и исполнил в присутствии баварского

короля.

Но недолго пробыв в Мюнхене, Мендельсон снова отправляется в дорогу - в Париж.

Он добивается успеха как пианист, но не как композитор. Если его увертюра "Сон в

летнюю ночь" имела небольшой успех, то с "Реформационной симфонией" было еще

хуже. Так как оркестр уже на второй репетиции отклонил ее как слишком

"схоластичную", проект провалился. Это было первое большое разочарование

избалованного успехом художника, которое так глубоко уязвило его, что он в

письмах своей семье лишь туманно намекал об этом. Вскоре после этого первого

музыкального поражения он получает одну за другой печальные известия. Сначала

ему сообщили о смерти любимого друга юности Эдуарда Ритца, а затем - Гёте, по-

отечески преданного друга.

Сам Мендельсон во время пребывания в Париже заболевает холерой. Он пишет о

"тотальной болезни, которая в последние недели приковала его к постели".

Вскоре приходит новое печальное известие - умер Цельтер, который пережил своего

друга Гёте только на несколько недель. Таким образом, Феликс за короткое время

потерял двух покровителей.

После смерти Цельтера освободилось место руководителя Певческой академии. Для

отца Мендельсона было ясно, что его сын, как бывший ученик Цельтера, должен

занять это место.

25 июня 1832 года Мендельсон возвращается в Берлин. Здесь

в марте 1833 года он закончил самое популярное произведение - "Итальянскую"

симфонию", в ликующем начале которой чувствуется восхищение красотами этой

страны. Впервые она была исполнена 13 мая 1833 года в Лондоне; дирижировал он

сам, и это увеличило его популярность. Вскоре пришло еще одно приглашение в

Дюссельдорф на музыкальный Нижнерейнский фестиваль в качестве дирижера. Из всех

немецких музыкальных фестивалей этот, основанный в 1817 году, был бесспорно

самым значительным. Еще до начала фестиваля с Мендельсоном был заключен договор,

согласно которому он становился музыкальным руководителем Дюссельдорфа.

В октябре 1833 года он с лучшими намерениями начал работать в Дюссельдорфе, но

вскоре узнал, что едва ли может реализовать свои планы из-за очень плохого

оркестра. В остальном же в Дюссельдорфе он твердо встал на ноги. После того как

он освободился от директорской нагрузки, снова мог больше времени уделять

композиторской деятельности.

В это время появились части его оратории "Павел", новые кла-вирштюки и хоры, а

также несколько "Песен без слов". "Весенняя песня" из этого сборника стала

вскоре известной и любимой во всем мире.

Весной 1835 года Мендельсон решил расторгнуть договор с Дюссельдорфом. Его

прощание было не очень тяжелым еще и потому, что уже в январе 1835 года пришло

приглашение из Лейпцига занять место музыкального директора.

Мендельсон в 26 лет стал самым молодым композитором, который когда-либо занимал

столь ответственный пост. Началась новая глава славной истории концертов

лейпцигского Гевандха-уза. Со свойственным ему "магнетическим красноречием языка

жестов" он смог подчинить себе музыкантов, которые даже не заметили этого.

И надо же, именно в начале полной надежд деятельности в Лейпциге его постиг удар

судьбы, удар, который он едва смог пережить, - в ноябре 1835 года умер его отец.

Во время печального Рождества этого года мать взяла с него обещание скорее найти

"подходящую женщину". Он встретил вскоре такую женщину. Ее звали Сесиль Жанрено.

Она происходила из зажиточной семьи гугенотов. 9 сентября они обручились. Сесиль

была красивой молодой, с приятным характером и очаровательными манерами, но

недостаточно умной для Феликса, на что он не обращал ни малейшего внимания, так

как высоко-

186

^ 100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

ш

образованные женщины были ему отвратительны. Как жена она была хорошей

любовницей, супругой и сестрой одновременно, которая смогла вернуть ему счастье

юных лет. Она родила ему пятерых детей. Гармоничная семейная жизнь окрылила его

на воплощение новых композиторских замыслов, среди которых в первую очередь

можно назвать струнные квартеты. Семейная жизнь сделала его более счастливым,

чем жизнь музыкальная. Как композитора от посредственности его удерживала

высокая техничность, а также хороший вкус. Примером может служить концерт для

фортепиано, с которого началась его так называемая "обывательская жизнь".

После возвращения из свадебного путешествия он принял руководство фестивалем в

Бирмингеме, взвалив на себя тем самым тяжелую ношу. И в дальнейшем он

организовывал фестивали в Бирмингеме, Дюссельдорфе, Аахене, руководил церковным

хором в Берлине, директорствовал во Франкфурте - это лишь некоторые дела

Мендельсона в эти годы. Он постоянно переезжает из одного места в другое.

Наконец королю Саксонии удалось уговорить Мендельсона в середине августа 1845

года снова вернуться в Лейпциг. Он был назначен руководителем концертов

Гевандхауза и сохранил этот пост до самой смерти.

Неутомимость Мендельсона трудно понять. Может быть, причиной этого деятельного

беспокойства был неосознанный страх смерти, от которого он спасался бегством в

кипучую деятельность. Однако, несмотря на многочисленные обязанности директора,

дирижера и пианиста, он продолжал композиторскую деятельность.

Мендельсон закончил в 1840 году "Шотландскую симфонию", единственный в своем

роде эскиз музыкальной ландшафтной живописи. Летом 1844 года завершил концерт

для скрипки. До сих пор этот концерт остается самым любимым произведением

скрипачей и публики.

И, наконец, он работал над окончанием "Илии" по Альфреду Эйнштейну, самой

большой ораторией XIX века. О премьере "Илии" Мендельсон писал своему брату:

"Еще никогда первое исполнение моего произведения не проходило так превосходно.

Все три с половиной часа, которые она продолжалась, большой зал с двумя тысячами

слушателей, весь оркестр, все были в таком напряжении, что не было слышно ни

единого шороха".

Из-за усиливающихся раздражительности и головных болей

врач запретил ему публичные выступления. Как пианист в последний раз он выступал

19 июля 1846 года на благотворительном концерте, где играл вместе с Фердинандом

Давидом "Крейцеро-ву сонату" Бетховена.

17 мая 1847 композитор получил ужасную новость: в Берлине от инсульта внезапно

умерла его любимая сестра Фанни, его второе "я". С утратой Фанни, которая после

смерти родителей символизировала для него семью, он потерял самого себя.

Оставшиеся ему пять месяцев жизни были отмечены напрасной борьбой с

усиливавшейся утомляемостью. Вся глубина душевных переживаний выразилась в его

последнем большом произведении, которое он написал в Интерлакине в Швейцарии

после утраты сестры. Это самое мрачное из всех его сочинений - струнный квартет,

который называется "Реквием для Фанни".

В последние свои дни он лежал в полубессознательном состоянии, отвечал только

"да" и "нет", и однажды, когда Сесиль нежно спросила, как он себя чувствует,

ответил: "Устал, очень устал". Он спокойно заснул. Вечером 4 ноября 1847 года

дыхание остановилось, и жизнь покинула его.

^ ФРИДЕРИК ШОПЕН (1810-1849)

В отличие от многих своих предшественников и современников, Шопен сочинял почти

исключительно для фортепиано. Он не оставил ни одной оперы, ни одной симфонии

или увертюры. Тем более поразительно дарование композитора, сумевшего создать

так много яркого, нового в области фортепианной музыки.

Фрид ерик Шопен родился 1 марта 1810 года недалеко от Варшавы, столицы Польши, в

местечке Желязова Воля. Мать Шопена была полька, отец - француз. Семья Шопена

жила в имении графа Скарбека, где отец служил домашним учителем. После рождения

сына Николай Шопен получил место учителя в Варшавском лицее (среднем учебном

заведении), и вся семья переехала в столицу. Маленький Шопен рос в окружении

музыки. Его отец играл на скрипке и флейте, мать хорошо пела и немного играла на

фортепиано. Еще не умея говорить, ребенок начинал громко плакать, как только

слышал пение матери или игру отца. Родители полагали, что Фридерик не любит

музыку, и это их

188

^ 100 ВЕЛИКИХ КОМПОЗИТОРОВ

сильно огорчало. Но скоро убедились, что это было совсем не так. К пяти годам

мальчик уже уверенно исполнял несложные пьесы, разученные под руководством

старшей сестры Людвики.

Вскоре его педагогом стал известный в Варшаве чешский музыкант Войцех Живный.

Чуткий и опытный воспитатель, он привил своему ученику любовь к музыке классиков

и особенно к произведениям И.С. Баха. Клавир-ные прелюдии и фуги Баха

впоследствии всегда лежали у композитора на рабочем столе.

Первое выступление маленького пианиста состоялось в Варшаве, когда ему

исполнилось семь лет. Концерт имел успех, и имя Шопена скоро узнала вей Варшава.

В это же время было издано одно из первых его сочинений - полонез для фортепиано

соль минор. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к

двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от

занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его.

Одновременно с занятиями музыкой мальчик получил хорошее общее образование. Уже

в детстве Фридерик свободно владел французским и немецким языками, живо

интересовался историей Польши, читал много художественной литературы. Тринадцати

лет он поступил в лицей и через три года успешно его закончил. В годы учения

проявились разносторонние способности будущего композитора. Юноша хорошо

рисовал, особенно ему удавались карикатуры. Его мимический талант был настолько

ярким, что он мог бы стать театральным актером. Уже в юные годы Шопен отличался

остротой ума, наблюдательностью и большой любознательностью.

С детства у Шопена проявилась любовь к народной музыке. По рассказам его

родителей, во время загородных прогулок с отцом или товарищами мальчик мог

подолгу простаивать под окном какой-нибудь хаты, откуда доносились народные

4068047782847414.html
4068190341459454.html
4068259973338113.html
4068337412052057.html
4068442926352724.html